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DTM・宅録で始める音楽ライフ。

現役の音楽クリエイターが初心者向けにDTM・宅録の基礎や作曲方法を紹介するブログ

生音録音のススメ⑥マイクの種類

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こんにちは。

録音といえば、やはりマイク選びにはこだわりたいところです。全ての音を完璧に録音できる万能マイクというものは存在せず、録音したい音に合わせた最適なマイク選びが大切になってきます。

今回は、録音といったらコレという存在であるマイクに関して少しお話しさせていただきます。

 

ダイナミックマイクコンデンサーマイク

マイクを選ぶ際にまず知っておきたいのは、マイクには大きく分けるとダイナミックマイクコンデンサーマイクの2種類があるという点です。

どちらかといえばコンデンサーマイクの方が高性能なイメージではありますが、もちろんそれぞれに長所と短所があります。まずは基本中の基本であるダイナミックマイクから説明していきます。

 

ダイナミックマイク

恐らく普段の生活で目にしやすいのはこのダイナミックマイクです。世の中の大半はこのダイナミックマイクに分類されると思います。

ダイナミックマイクの特徴は、シンプルな構造で耐久性に優れ、集音できる周波数帯に関してはコンデンサーマイクに比べれば狭いという点が挙げられます。また、かなり大きな音の録音も可能なので、ドラムなどの打楽器を録音する際には主力になります。

集音できる周波数帯が狭いので、バスドラムやベースの録音に適した低音専用のものや、ボーカルやエレキギターなどの中音域専用のものがあります。

レコーディングは勿論、ライブでもよく使われます。

コンデンサーマイク

こちらはダイナミックマイクとは違いとても広い周波数特性で低音から高音まで幅広く集音できる反面、構造が複雑でデリケートなため保管の際には湿度などに気を使う必要があり、またコンデンサーマイクを使う際にはファンタム電源というものが別途必要になります(ファンタム電源は録音機器には大抵搭載されていますが、一部のチャンネルのみ利用可能なパターン等があります)。

低音もかなり録れるのですが、基本的にはシンバルやピアノ、アコースティックギターなどの高音成分が特に重要な楽器を録音する際によく使われます。ダイナミックマイクでは捉えきれないシャリシャリとした高音域も綺麗に取ることが出来ます。

保管方法にさえ気を使えば低音も高音も録れるんだからコンデンサーマイクさえあれば万事解決、ダイナミックマイクなんて必要ないと思ってしまいそうですが、そんなことはありません。コンデンサーマイクは大き過ぎる音を録るのには適しておらず(最悪壊れます)、また広過ぎる周波数特性ゆえにカブリ(狙った音以外の音も録れてしまう事)もかなりあるのでハウリングを起こしやすく、ライブではほとんど使われることはありません。

ついでにコンデンサーマイクと比べると高価なものが多いです。

 

まとめ

ダイナミックマイク → シンプルで丈夫。録音、ライブ両方でよく使います。

コンデンサーマイク → デリケートな構造。周波数特性が非常に広い。録音用。

 

大体はこんな感じです。マイクに関してはまだまだ書くことがありますのでまたの機会に。

今日はこの辺で!

 

 

ジャズ風の曲を作る方法!!

こんにちは!!

今日はジャズっぽい曲の作り方というか裏技をご紹介します。ジャズはテンションが多くリズムも難解なのでけっこう作るのに骨が折れます。ただジャズっぽくするだけなら簡単にできる方法がいくつかあるのでシェアしたいと思います。

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1.全てのコードを7thにする。

自分の作った曲のコードを4和音にしましょう。部分的にやるのではなく全部一気に7thを足して行きます。これだけでかなりオシャレになるので、明るい曲ならなんちゃってボサノヴァ、暗い曲ならかっこいいジャズっぽくなります。

2.ジャズっぽい楽器を使う。

当然ですがジャズっぽいアレンジがしたいならジャズで使われる楽器を使いましょう。以下を参考にして下さい。

ウッドベース

エレキではなくアコースティックベースを使います。フレットレスなベースの響きはそれだけでジャズっぽくしてくれるんです。

エレピ

ピアノでもいいですがエレピはジャズのしっとりしたイメージにぴったりです。少し入り組んだスケールを使うとなお効果的です!

ブラシ

ドラムはスティックではなくブラシを使った音色を使います。打ち込みのコツは、跳ねることとゴーストノートを大量に入れることです。

管楽器

メインメロディにサックスやペットをもってきたり、所々で管楽器の和音を挟んで行くと雰囲気がでます。

3.オルタードスケールを使う。

オルタードスケールとは、キーがCの場合、

C♭D♭E♭F ♭G♭A♭B

となる音階です。こういった難しい音階をメロディに加えることで、よりいっそうジャズっぽさが強調されます。

 

音を上昇、下降させる時に半音を挟むのもグッド!!

C→D C→D♭→D

こういった細かい作業も繰り返すことでジャズ風のリリックにつながってきます。

まとめ

いかがでしたでしょうか?僕自身ジャズは苦手意識が強いのですが、かっこいいんですよね、ジャズ。

やっぱり好きになるのが得意になる必須条件だと思うので本格的に取り組みたい方はジャズを聴きまくるのが一番かなと思います。

僕も聴きまくるので一緒に極めましょう!笑

次回は僕のおすすめのジャズアーティストなんかものせてみたいと思います☆

それでは☆

生音録音のススメ⑤位相について

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こんにちは。

今回はマイクをセッティングする上で必ず頭に入れて置きたい、位相に関してお話しさせて頂きます。

 

位相とは?

位相とは、簡単に言えば音の向きです。音はプラス側の振動とマイナス側の振動を繰り返して音として認識されています。そのプラス側の振動とマイナス側の振動を向きの事を位相と言います。

プラス側の振動から始まる音の位相をミキサーやDAW内にあるフェイズスイッチを押して逆にすると、マイナス側の振動から始まる音になります。

逆位相にしたオーディオファイルを元のオーディオファイルと同時に鳴らすと、全くの無音になります。音の振動がプラスマイナスゼロになる訳です。

 

位相のズレは生音録音の大敵

マイクを一本だけ使って録音をする場合には、位相に関しては全く気にする必要はありませんが、2本以上になると話は別です。

複数本のマイクをセッティングして録音をすると、1つの音に対して色々な角度から録音することになり、1つの音に対して様々な位相が生まれてしまいます。綺麗な逆位相ではなくとも少しズレた位相同士が混在すると、互いの音に干渉して音量が下がってしまったり、ひどい場合にはフェイザーがかかったような音になってしまう場合もあります。

ですので、複数のマイクをセッティングする場合には、なるべくマイクの向きを揃えるという事が重要になってきます。

とは言っても、例えばスネアのトップ(表側)とサイド側(裏面)の音を録りたい場合など、どうしても向きを揃えてマイクをセッティングするのが難しい場面がありますので、その場合はフェイズスイッチをオンにして位相を逆にしておくようにしましょう。

 

それでもマイクの数が増えてくるとどうしても微妙な位相のズレの影響で全体の音が濁ってしまいますので、むやみやたらにマイクを増やすのは避けて、必要最低限の本数で録音をするということが大事です。

 

位相に関する小技

クリエイティブな方向で役に立つ知識ではありませんが、位相による音の相殺を利用すれば、カラオケバージョンが存在しない楽曲のカラオケを作ることができたりします(もちろん無理がある場合もあります)。

今の音楽はほぼ100%ステレオデータになっていますので、左右の音は微妙に異なっていますが、ボーカルの音はほとんどの場合、パンは中央に振られて動くことはありません。つまり、左のチャンネルと右のチャンネル両方で、パンが中央に振られた音だけが同じように鳴っているということです。

ということは左か右のチャンネルの位相を逆にして同時にならせば、定位が中央に振られた音だけが消えることになり、ボーカルの音が消える計算になります(パンが中央に振られていればボーカル以外も消えます)。

実際にはボーカルトラックにはステレオのリバーブやディレイがかかっているので100%消すことはまず出来ませんが、曲によっては結構綺麗に消えてくれたりもしますので、実験してみると面白いかもしれません。

 

まとめ

位相に関してはわかりづらい点もありますが、知識として知っておいて損はないです。ボーカルを消す小技を応用して逆にボーカルトラックのみを抜き出せないか色々と試してみたこともあるのですが、さすがにそれは綺麗には抜き出せませんでした。

そんなことはどうでもいいのですが、とりあえず、複数本のマイクをセッティングする際には、少しこの記事を思い出してみてください。

 

それでは!

 

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